曹立慈大提琴演奏會
來自台灣的曹立慈（Liz Tsao）自六歲起開始音樂學習。她對音樂充滿熱情，在台灣師範大學於歐陽伶宜教授的指導下取得大提琴演奏學士學位，並在美國密歇根州立大學，師從 1986 年柴可夫斯基大賽銀牌得主蘇倫·巴格拉圖尼教授，完成大提琴演奏碩士學位。除了古典音樂，曹對多元音樂風格充滿熱情。她曾擔任 Zoommuzik 錄音室製作助理，與台灣流行歌手李聖傑合作，後來還作為客席大提琴家，與台北的流行樂團南拳媽媽合作單曲演出。
在她的職業生涯中，立慈曾與多個知名樂團合作演出，包括美國密歇根蘭辛交響樂團、阿爾瑪交響樂團、台灣普羅藝術交響樂團、台北世紀交響樂團和台北市立國樂團。她也曾在底特律交響樂廳、納帕谷表演藝術中心、台灣國家音樂廳及霧島國際音樂廳等著名場地演出。
蓸立慈的專訪
曹立慈是一位活躍的大提琴家，參與獨奏、管弦樂、室內樂及音樂節的演出。作為獨奏家，她曾於紐約卡內基音樂廳的 American Protégé 優勝者音樂會中演出，並與台師大新音樂管弦樂團合作演奏艾爾加《大提琴協奏曲》，以及在台灣和美國進行多場獨奏演出。憑藉獎學金，受邀參加眾多國際音樂節，遍及亞洲、歐洲及美國，包括日本霧島國際音樂節、新英格蘭音樂學院管弦樂節、納帕谷音樂節、史丹福 SLSQ 室內樂研討會、The Collaborative Piano Institution 音樂節以及義大利的“Centro Studi Carlo Della Giacoma 大師班”。
1) 您是什麼時候開始學大提琴呢？
選擇大提琴這項樂器是一個誤打誤撞的意外。一直以來都是以鋼琴學習為主的我，總是一個人獨奏。小學看到學校社團選擇弦樂團的同學們說說笑笑地一起去上合奏課，讓我燃起了想要加入他們的渴望。弦樂團是沒有鋼琴這個樂器的，弦樂團是由小提琴中提琴大提琴和低音大提琴組成的樂團。天真的以為會彈鋼琴就可以加入而報名參加後，對於突然要選擇一項新的樂器完全沒有想法，老師說“你長得高，不如就拉大一點的樂器大提琴吧”。於是從此之後，與大提琴結下了深厚的緣分。
2)你是什麼時候開始愛上古典音樂的？
小時候爸爸對高級音響非常癡迷，我記得家裡有一面櫃子滿滿的都是古典音樂唱片，甚至同一套曲目爸爸還會搜集不同演奏家的版本。他每天晚上都會選一片ＣＤ到音響播出享受他的高級音響和下班時光。從小耳濡目染下跟著爸爸聽了很多古典音樂，而愛樂的父母也一直都有讓我學習鋼琴和大提琴。演奏樂器和聆聽音樂一直在我的生活中佔據了許多份量。青春期年紀的我有一天突然開始覺得既然我這麼喜歡音樂，也甚至會在學科課業繁重之餘把練琴當作壓力釋放，也許我該選擇音樂類的科系，這樣就不需要寫數學了！數學真的好難！
又是一場誤打誤撞進入專業領域的故事。然而進入了專科音樂系的世界後，如意算盤根本打錯了。數學仍然是一門考科，除了要應付本來想逃避的科目外，還要面對練琴和術科比賽考試等等不同的心理壓力。不過隨著時間的推移，我也越來越適應這種靠練琴過活的生活，也就一步一步完成學歷成為在音樂領域工作的人。隨著年紀增長，認識越來越多音樂家，看到大家拿著自己的樂器一起討論音樂，教學相長，教學生，合作演出等等時，就會感嘆能夠在喜歡的藝術領域工作是一件非常感恩和幸福的事。
3)作為大提琴家，你最難忘的事情是什麼？
我認為大提琴是對我來說最優美又最有魅力的樂器之一，我最喜歡大提琴的音域，他的聲音最接近人聲，共鳴非常溫暖又有張力，可以涵蓋的音域也非常廣，表現力非常高。另一件作為大提琴家我很享受的是- 我們永遠都可以坐著練習和演出。
4)在表演中最具挑戰性的部分是什麼?
對我來說，心理素質的強大與否在舞台上是一件非常關鍵的事情。當有很多人盯著你看的時候，心理健不健康和強不強大會影響你能否將原有的實力發揮得更好，或是更差。有時候緊張亢奮的感覺會讓我們表現得更好，也很多時候緊張會讓你身體僵硬，不能放鬆的演奏進而表現的不如預期。除了120分的排練準備和體力外，相信自己和享受舞台是成功演繹一場精彩演出的重要因素。這件事對我來說需要很多練習，我是一個內向者，把自己撐大在聚光燈下是一件需要花300份力氣的不容易之事。但在因緣際會下聽到大提琴家馬友友的訪談後而茅塞頓開，馬友友在那場訪談中說到他『全心的在為音樂服務』。演奏時保持專心，享受音樂和那份平靜，一定可以將你所想的音樂表現得很好，至少自己很滿意，就是最好的表現。保持好的狀態永遠都是一件很有挑戰性的事情，但是舞台和音樂帶來的喜悅果實又會讓我們一直去做演出，我想這份複雜的心情也是表演的魅力吧
5)你即將在Santa Clara 大學舉行一場演奏會, 可否介紹一下嗎？
我將在11/10 星期天晚上六點在santa clara univeristy 進行一場大提琴獨奏會演出。
這次非常開心可以受邀與灣區非營利組織virtuosi music & Art foundation合作舉辦個人的大提琴音樂會。VMAF 在北加州致力於推廣古典音樂，這兩年來與非常多知名國內外音樂家合作演出許多室內樂音樂會。此次我的個人沙龍音樂會classical Soundscape也是2024下半年度室內樂系列音樂會的其中一場。
這次音樂會形式的發想是受到於19世紀在法國流行的沙龍音樂會啟發。沙龍音樂會意指在親密的環境中進行的現場音樂表演，靈感來自19世紀歐洲同名的傳統。“沙龍”這個詞是法語，意指“大房間”。沙龍音樂會是19世紀時享受音樂、交談和點心的一種流行方式。我們希望可以在21世紀這個忙碌的網路時代塑造一種單純的氛圍讓聽眾家人朋友和音樂家近距離輕鬆的一起感受音樂。讓古典音樂讓大眾更容易接受和理解。
這場音樂會精選一系列19至20世紀的大提琴作品，從法國作曲家佛瑞、印象樂派的德布西，到南美洲作曲家卡薩多的熱情曲風和美國女性作曲家Amy Beach的細緻溫暖。精彩多變呈現大提琴獨特的優美共鳴。此次還將會搭配樂曲導聆，希望能帶給觀眾有別於正式音樂會的體驗。這次輕鬆沙龍音樂會希望能夠跟觀眾有更多共鳴和互動，是一場適合大小朋友都來參加的音樂會。歡迎各位灣區的朋友們呼朋引伴一同來參加這場特別的音樂會，此次音樂會免費入場，希望能夠推廣大提琴古典音樂給更多朋友。
演奏會詳情:
時間:2024年11月10日 下午6點
地點: 聖塔克拉拉大學音樂廳
音樂與舞蹈館，
Franklin街114號
Santa Clara, CA 95050
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